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Michael Way/Reprodução

ESPECIAL MICHAEL WAY #3: : “Não se preocupe com o ontem e o amanhã, porque há todo o dia de hoje que você irá perder”

Entrevistas

Em comemoração ao mês de aniversário do baixista do My Chemical Romance, o Fake Your Death Brasil traz mais uma tradução de uma entrevista de Mikey para a Kerrang! em 2021.

Tradução por: Marina Tonelli
Revisão por: Ariane Santana

Mikey Way se abre sobre a importância de se permanecer ativo, seu ambicioso novo projeto de disco e quadrinho com a Electric Century, e sobre trabalhar novamente com seu colega de banda do My Chemical Romance, Ray Toro. 

Se isto fizer alguém se sentir melhor por mesmo que só uma hora em um dia, então eu acho que fiz o meu trabalho”, sorri Mikey Way. “Mesmo que apenas uma pessoa goste.

O baixista do My Chemical Romance está atualmente desembalando o maravilhoso auto-intitulado segundo disco do seu projeto paralelo, Electric Century, com David Debiak, da Sleep Station. Lançado juntamente com um quadrinho e um mundo totalmente novo para que os fãs possam mergulhar, Mikey está consciente de que seu mais recente e ambicioso empreendimento poderá servir como uma pausa bem-vinda dos estranhos tempos em que estamos vivendo agora… Não que tenha sido inicialmente planejado dessa forma. Isso é simplesmente como o Electric Century sempre foi desde seu início.

O benefício deste projeto é que estamos em uma pandemia e as pessoas não estão sendo capazes de fazer coisas convencionais para expressar arte, então é muito legal – até porque de qualquer forma isso seria pouco convencional, mas eu acho que as pessoas agora estão mais abertas a algo diferente,” Mikey entusiasma-se. “Nós não planejamos fazer uma turnê. Talvez tocaríamos em alguns shows – na verdade, havia um que faríamos na San Diego Comic Con. Mas não faríamos uma turnê, especialmente tendo em vista, sabe, que eu tenho outra coisa acontecendo, que é outra turnê.

Mas eu continuo me sentindo tão confiante sobre este disco e o quadrinho que eu queria que fosse emocionante e divertido. E eu acho que as pessoas estão prontas para estarem imersas em qualquer lugar – as pessoas precisam de certo escapismo agora. Não apenas isso, elas precisam de algum alívio emocional, e eu acho que você tem ambos: escapismo é o quadrinho e a música e o alívio emocional.

O disco auto-intitulado que sucede o excelente “For The Night Control” de 2016 da Electric Century, fornece de fato as duas coisas. Um trabalho de 11 faixas produzido pelo companheiro de My Chemical Romance de Mikey, Ray Toro, o disco leva a nova e contagiante onda dos anos 80 em sua estreia, levando as coisas ainda mais longe, embalando em ideias musicais bem afinadas, se conectando de forma coesa com a história do quadrinho.

Nós continuávamos voltando e revisando as coisas, depois sentávamos por um tempo e acrescentávamos mais coisas”, o baixista explica o porquê das partes de ficção e das partes autobiográficas (“Essa é a minha parte favorita”, diz Mikey,  “Eu amo misturar música com ficção”) do disco demoraram tanto tempo. “Uma das coisas que fizeram este projeto demorar tanto é que nós queríamos que o quadrinho fosse o melhor que ele pudesse ser, e coisas boas levam tempo. O quadrinho nos deu tempo de aperfeiçoar a música e nós tivemos tempo de realmente ter certeza que era essa a mensagem que nós gostaríamos de passar. Até duas semanas atrás nós ainda estávamos afinando as músicas! Portanto, eu acho que o quadrinho nos deu liberdade de fazer com que a música fosse tudo o que realmente queríamos que ela fosse.

Aqui, Mikey mergulha em todos os detalhes da Electric Century – desde a criação do disco, até trabalhar novamente com Ray, manter o projeto em aberto e continuar a história…

O disco foi criado inteiro remotamente ou você foi capaz de entrar em salas com Dave e Ray em vários pontos antes – ou até mesmo durante – a pandemia?

A maior parte foi feita principalmente antes da pandemia, que fizemos a parte mais importante; acho que em 2018 eu, Dave e Ray nos reunimos em Los Angeles e fizemos uma grande parte dela. E, então, o resto foi feito com Dave mandando coisas para o Ray, e eu indo para a casa dele, ou nós mandando coisas para o Ray e ele mandando de volta. Tivemos que fazer de uma maneira que muitos projetos são feitos na pandemia atualmente! Era assim que este projeto era feito antes da pandemia: era feito principalmente à distância. Houve apenas uma vez em que estávamos todos juntos em uma sala, e, na verdade, eu e Dave, antes de irmos para a casa do Ray, nunca estávamos juntos em uma sala. Ele fazia demonstrações, me enviava, eu lhe dava feedback e fazia edições, mandava de volta… E então, uma vez que Ray se tornou parte do projeto, ele se uniu a este processo para que lhe enviássemos coisas. E então tudo chegou ao ponto culminante de irmos até o Ray e gravarmos.”

“Eu sempre brinco com as pessoas que eu e Dave nunca tocamos nenhuma dessas músicas juntos em uma sala – raramente estivemos sequer na mesma sala quando estamos criando coisas. E talvez isso faça algo especial… Talvez tenhamos tropeçado em algo onde estamos fazendo algo especial, separados“.

Quando Dave lhe envia uma ideia ou demo, há algo em particular que você esteja procurando ouvir?

A maioria dos artistas lhe falará sobre como isso acontece e é como se você tivesse essa sensação no peito ou na garganta quando você ouve algo (que gosta). Eu meio que ouço para isso. Eu quero sentir algo quando ouço, e as coisas vão saltar para fora de mim e eu fico tipo, ‘Dave, é isso que precisamos afinar’. Eu sei no que Dave é ótimo, e quando o ouço chegar a esse ponto eu fico tipo, ‘Vamos explorar isso’. Talvez internamente seja difícil para um ser humano apontar no que ele é ótimo, e eu sinto que sou ótimo em encontrar o que é ótimo no que Dave está fazendo. Falo com muitos músicos e eles sentem o mesmo: é como: “Ah, cara, eu sei o que você quer dizer!” A maioria dos músicos tem este sexto sentido onde, se você sente algo e sabe que ela fala com você, então talvez fale com outras pessoas também“.

O que você aprendeu ao trabalhar com Dave?

“O que aprendi com o Dave foi a ser implacável! Ele é implacável; ele simplesmente não para. A qualquer momento haverá 40 demonstrações que ele me enviou – e mesmo nos últimos meses ele me enviou um monte. Ele apenas faz música incansavelmente, e eu acho que há algo admirável nisso. Sua ética de trabalho é incrível, e acho que foi isso que ele me ensinou. Quero dizer, eu já sabia disso antes, mas ele realmente me ensinou a ser tenaz com as coisas“.

Você falou sobre a necessidade de permanecer criativo, sempre. Mas qual foi a força motriz que o estava puxando de volta a todo esse conceito em particular?

Quando a Electric Century estava prestes a começar, eu fui para a reabilitação [em 2014], e ao final desses 30 dias, eu estava tipo: ‘Não quero mais fazer turnê’. Eu queria cuidar de mim mesmo, e acho que isso meio que preparou o cenário para este projeto – na minha cabeça, era como, ‘Como posso fazer isto divertido e não ter um ciclo de recordes convencional?’ Eu sempre respeitei o que Gorillaz fez e pensei, ‘Bem, eles fazem isto funcionar e estão vivendo em um mundo ‘fictício’…’ E isso me fez perceber que poderia ser feito. Coloquei um ponto nisso por um tempo e, por volta de 2018, por volta do final do ano, a Z2 me contatou e disse: ‘Ei, gostaríamos de fazer um quadrinho para o próximo disco da Electric Century’, e eu estava ouvindo eles me fazendo a proposta e o cara disse: ‘Ei, eu meio que vejo esse projeto como algo parecido com o Gorillaz!’ e ele me atingiu como um relâmpago, porque eu nunca havia dito isso a ninguém antes. A partir daquele momento eu fiquei tipo, ‘Isto é o que precisamos fazer’, e isso meio que firmou o projeto. Eu quero que a Electric Century exista neste mundo quase como o Twilight Zone“.

Será que ter um projeto tão grande para fundir o mundo o deixou um pouco loucos em alguns pontos?!

“Hum… não! Eu tive muita ajuda das pessoas – um dos meus melhores amigos Shaun Simon co-escreveu a história em quadrinhos comigo, Dave e Ray estavam lá para me ajudar a fazer a música… Sinto que com um projeto ambicioso como este, eu também tinha pessoas ambiciosas comigo. Algumas das pessoas mais criativas e trabalhadoras que conheço trabalharam nisto, por isso nunca me senti sobrecarregado. Senti que, se alguma vez houvesse um momento para eu me sentir sobrecarregado, alguém pensaria: “Yo, eu vou te ajudar!” Foi um grande esforço de equipe de tag-team”.

Como o Ray se envolveu quando se tratava de produção?

Não tínhamos certeza do que iríamos fazer com ele. Dave tinha alguém com quem ele adorava trabalhar, mas ambos achávamos que não era uma boa combinação para o projeto – era uma coisa mútua, o que é ótimo. Então, o primeiro nome que veio à minha cabeça foi Ray – eu fiquei tipo, ‘Oh, Ray! Ele pode fazer isso! Ele fez uma música de teste com ‘Alive’, e Dave foi convencido – ficamos impressionados. É engraçado sobre essa música também, porque quando eu estava em reabilitação [em 2014], Dave veio me visitar – ele trouxe um gravador com um cassete com ‘Alive’, e era só ele e um violão acústico. E eu escutei aquela coisa provavelmente por um mês consecutivo – eu estava apenas perdido nela, e continuei imaginando todas as coisas que podíamos fazer com ela. Continuei a fazer um roadmapping na minha cabeça. Era para isso que eu continuava voltando – eu pensava: “Tem que ser a canção”. E acho que conseguimos com isso; acho que ‘Alive’ é a âncora de tudo isso“.

Houve alguma conversa com o Ray sobre: ‘Ei, você pode ajustar as coisas o quanto achar melhor’, porque você tem muita confiança nele?

Oh sim, nós deixamos Ray fazer o que ele quisesse! Ficamos tipo: ‘Fique tão louco quanto quiser’. Estávamos entusiasmados em colocar seu violão lá, e seus vocais também estão lá muitas vezes. Há uma tonelada de Ray Toro naquele disco, e estou super entusiasmado com isso. Só de ouvir seus solos me deixa feliz – ele é um dos maiores guitarristas do planeta Terra, fazendo o que ele faz de melhor. Ouvir isso em um disco novamente me deixou tão feliz. Ele é um dos melhores que existe, e todos sabem disso“.

O que fez de ‘Till We’re Gone’ a primeira canção a mostrar às pessoas antes do lançamento – foi um caso de abrir o disco e dar as boas-vindas às pessoas neste mundo, de modo que seria sempre a primeira canção que as pessoas iriam ouvir?

Para mim, ‘Till We’re Gone’ é uma ótima maneira de explicar nosso som, se você a ouvir. Ela define o palco – como quando você assiste a um filme e vê os créditos de abertura, e os nomes de todos os atores passam por ele! Sinto que, quando ouço essa música, imagino um filme começando. E não é só isso, mas sonoramente é tudo o que a Electric Century faz de melhor, penso eu, em uma canção. E também é curta e doce. Tem uma estrutura de canção muito tradicional, e sinto que esse é o melhor primeiro gosto para este disco“.

Quando falamos da última vez, você mencionou como o disco chegou antes do quadrinho, e teve que criar a história em torno disso. O tracklist do disco foi bastante fácil de encaixar, ou você teve que reorganizar as canções para se encaixar na história para tornar tudo coeso?

O que é interessante é – e quando olho para tudo isso – quando fizemos aquela entrevista inicial, o disco mudou desde então. Sinto que pudemos usar esse tempo para consertar as coisas. Portanto, há um monte de músicas que acrescentamos, há um monte de músicas que consertamos. Acho que esse tempo nos permitiu casar apropriadamente as duas coisas, e fazer com que as músicas se encaixassem na história que tínhamos escrito e vice-versa. Quando fizemos aquelas entrevistas iniciais, o disco era um pouco diferente, e um monte de canções foram acrescentadas”.

O disco começa com estas batucadas na bateria até o fim, mas depois termina em ‘Someday We Will Sing Again’, que é tão despojada, e o oposto completo da abertura. Qual foi o processo de criação dessa jornada musical?

“Eu gosto do conceito desta grande abertura bombástica, e deste final despojado e cru. Sinto que é assim que somos colocados nesta terra: somos barulhentos e bombásticos como bebês, e depois somos frágeis e crus quando somos idosos. Sinto que esse é um bom arco de história para um disco, e senti que ser cru e exposto nesse último disco era uma boa justaposição para tudo o que você vai ouvir quando passar pela jornada. E depois é a mesma coisa com a história: a história também segue um arco semelhante”.

Você diria que este é um disco mais emotivo do que For The Night To Control?

“Muita emoção foi canalizada para este disco, em todas as suas formas. Dave estava passando por muita coisa – mas é claro que é sobre isso que ele deve falar. Mas é exatamente isso que a arte é: você a usa como uma saída para resolver seus sentimentos, tanto positivos quanto negativos. Em última análise, é isso que faz com que o que você cria seja inteiro e, esperemos, com o que o ouvinte possa se relacionar”.

Você falou em misturar ficção com vida real em seu trabalho – há alguma canção que você possa apontar como a mais autobiográfica da Electric Century?

“Alive” – essa é uma boa canção que eu gosto de lembrar a mim mesmo: estar presente, estar vivo. Todo esse sentimento de: “Seus melhores momentos estão realmente aqui, agora mesmo”. E esse é também um dos temas do quadrinho. As pessoas romantizam sobre “os bons velhos tempos”, ou “quando éramos crianças ou adolescentes era tão legal…” mas talvez os melhores dias estejam bem aqui, e talvez você tenha desejado estar onde está agora e nem se dê conta disso. Esse é o tema do quadrinho, e essa canção especialmente. É uma coisa simples: estar vivo. Sinto que isso é algo que tento lembrar a mim mesmo diariamente. E, especialmente à luz do que está acontecendo no mundo. Muitas pessoas sentem que estão em algum purgatório estranho – acho que todos sentem isso. E eu acho que essa canção vai falar para muitas pessoas”.

Há algo que este projeto lhe ensinou sobre si mesmo? Em termos de enredo e de se colocar nesse nostálgico espaço de cabeça, isso o fez perceber alguma coisa?

“É algo que eu sempre suspeitei, mas falei longamente com as pessoas sobre isso, onde é como: ‘Não se preocupe tanto com ontem e amanhã, porque há um todo o dia  de hoje que você vai sentir falta’. Há um todo de hoje”. Somos todos culpados disso – e especialmente agora quando estamos todos presos por dentro e não podemos ir a lugar algum, nem fazer nada que costumávamos amar no mundo exterior. E é como: “Bem, talvez aqui seja onde deveríamos estar agora mesmo”. Você tem que entrar nessa perspectiva e perceber que estamos todos aqui por alguma razão, e temos que aceitá-la e tirar o melhor partido da situação agora mesmo”.

Para as pessoas que ouviram For The Night To Contro,l este é obviamente apenas o próximo passo lógico, mas você está nervoso de alguma forma, ou é mais como: ‘Sim, é claro que as pessoas vão gostar se gostaram do último’?

“É mais ou menos isso que eu sinto sobre isto: se você gostou do último disco, então vai gostar ainda mais deste, sabe? Tivemos muito mais tempo para fazê-lo, e eu sinto que somos todos mais velhos e mais sábios. Agora eu tenho 40 anos – eu estava na casa dos 30 quando fizemos o último! É quase uma década depois de quando a Electric Century começou, e eu sinto que esta é a frase completa. A última era como se estivéssemos molhando os pés e descobrindo, e esta parece que descobrimos”.

É essa sua atitude de maior orgulho em relação a todo este projeto?

“Bem, o que me orgulha é que eu não esperava isto! Eu não esperava fazer um disco e um quadrinho – começou como um disco e, com o passar do tempo, cresceu e cresceu, e é algo de que me orgulho. É muito ambicioso, e eu não esperava que isso acontecesse. Foi aquela chamada fatídica com a Z2 – eles me disseram coisas e eu fiquei pensando: ‘É isso que precisamos fazer’. Estou orgulhoso disso, e sinto que é uma missão cumprida em termos do que eu quero que a Electric Century soe. Sinto que chegamos ao ponto que eu queria que fosse – soa exatamente como eu queria que soasse”.

Você poderia ver uma sequência – tanto musicalmente como com o quadrinho – acontecendo algum dia abaixo da linha?

“Sim! Honestamente, o quadrinho deixa tudo em aberto. Ele nos apresenta a um mundo, e você pode facilmente revisitar este mundo. E essa é outra beleza deste projeto. Fui abençoado por trabalhar com muitos profissionais incríveis, e tudo isso nunca me pareceu um dreno ou uma chatice. Foi uma delícia do começo ao fim, e é um lugar que podemos revisitar se quisermos”!

 

Matéria publicada originalmente pela Kerrang! aqui. 

 

Beijos mafiosos,

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