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Especial Revenge #1: “Como o Three Cheers For Sweet Revenge Transformou o My Chemical Romance em Superstars”

Matérias

Para inaugurar o ESPECIAL REVENGE, o Fake Your Death Brasil traz com exclusividade uma detalhada matéria da Kerrang! sobre a história do Three Cheers for Sweet Revenge, onde são contados vários fatos sobre o antes, o durante e o depois do lançamento do disco que impulsionou o My Chemical Romance para o sucesso.

Tradução por: Amanda Bittencourt
Edição por: Marina Tonelli

O mês de junho deste ano está marcado pelo décimo sétimo aniversário do disco que alavancou a carreira do My Chemical Romance: Three Cheers for Sweet Revenge. Em comemoração a este marco na história do My Chem, o qual permitiu que uma grande parte de nós conhecesse a banda que transformou nossas vidas, trazemos uma série de matérias que detalham o processo de criação do disco. E para inaugurar o nosso mês ESPECIAL REVENGE, trazemos uma tradução de uma matéria do ano passado de David McLaughlin para a Kerrang!.

Confira abaixo a tradução da matéria na íntegra:

 

 

 

Como Three Cheers For Sweet Revenge transformou o My Chemical Romance em superstars

A história de Three Cheers For Sweet Revenge: o disco que mudou a vida do My Chemical Romance e a face da música moderna para sempre…

Ninguém viu isso chegando. Nem mesmo em seus sonhos mais loucos o My Chemical Romance poderia ter imaginado o quanto eles estavam prestes a mudar o mundo. Mas eles mudariam o mundo, e tudo começou no verão de 2004, graças à faísca catalisadora desencadeada por seu segundo disco e estreia em uma grande gravadora, Three Cheers For Sweet Revenge.

Retrocedamos apenas alguns meses, até 13 de março e à primeira aparição em profundidade da banda na edição 996 da Kerrang!. Recebendo-nos na casa da família Way em sua Nova Jersey natal, o My Chemical Romance que encontramos na época não era nada parecido com os gigantes da cena emo que rapidamente se tornariam nos próximos 12 meses. Junto com uma imagem coletiva muito mais desajeitada, acompanhavam fotos cativantes do vocalista Gerard e seu irmão baixista Mikey, posando com sua mãe Donna Lee Way enquanto ela se sentava no piano da família usando os produtos de merchandising mais recentes da banda. Qualquer um que apoiasse seriamente esse bando de góticos provincianos como a próxima grande coisa dificilmente seria levado a sério.

E ainda, bem no coração do país da série Sopranos, onde o guitarrista Ray Toro afirmava ter testemunhado pessoas tendo overdose nas ruas regularmente, algo muito especial estava realmente sendo formado. Eles nos guiaram em uma turnê por seus antigos lugares, incluindo o The Loop Bar em Passaic Park, onde Gerard costumava ficar bêbado na maioria das noites. Quer dizer, quando ele emergiu de horas intermináveis ​​passadas no casulo do porão de sua mãe, desenhando a série de quadrinhos dadaísta The Breakfast Monkey – algo que ele esperava franquear para o Cartoon Network como um meio de talvez um dia escapar da esmagadora mentalidade de “viver para o fim de semana” da vizinhança. Todos os cinco membros – completados pelo guitarrista Frank Iero e o então baterista Matt ‘Otter’ Pelissier – até recentemente ainda moravam na casa dos pais. Mal sabiam eles então que estavam criando um conjunto de canções que logo os tornariam superstars, e um disco que acabaria vendendo mais de três milhões de cópias em todo o mundo.

Era para ser totalmente diferente. Anunciado como uma sequência semi-conceitual do conto dos Demolition Lovers, apresentado pela primeira vez no disco de estreia da banda em 2002, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, Three Cheers For Sweet Revenge tinha a missão de contar “A história de um homem. Uma mulher. E os cadáveres de mil homens maus…”, conforme detalhado no encarte do disco. Mas ao longo dessa jornada criativa, um exorcismo muito mais pessoal ocorreria, criando um disco talhado nos cantos mais sombrios da tristeza, dor e autoflagelação – uma coleção de canções ‘feitas das coisas mais afiadas’ (“Give ‘Em Hell Kid”). Justo depois de celebrar seu recente contrato com a Reprise Records, após a modesta onda de sucesso causada por sua estreia, em novembro de 2003, a avó materna de Gerard e Mikey, Elena Lee Rush, morreu. Imerso em uma nuvem de luto pelo falecimento de uma senhora que não só o ensinou a cantar e pintar quando criança, mas também comprou para a banda sua primeira van de turnê, Gerard derramou suas emoções nas letras que estava escrevendo, especialmente  na faixa de abertura do disco, “Helena”, batizada em homenagem a ela.

“É uma carta aberta muito zangada para mim mesmo”, explicou ele sobre o sentimento, como parte da primeira aparição da banda na capa da Kerrang! alguns meses depois. “É sobre por que eu não estive por perto para esta mulher que era tão especial para mim, porque eu não estive lá no último ano de sua vida. O ódio a mim mesmo é sempre uma grande parte das letras. Não sei por quê, mas sempre me odiei. Esperançosamente, esse ódio por mim mesmo está se transformando em outra coisa agora; espero que tenha se transformado em uma preocupação comigo mesmo e em querer permanecer vivo. ”

Até então, a morte circulava em torno da banda como uma espécie de trama caricaturada; como algo que se adequava à sua imagem de caras taciturnos atraídos pela mística das bordas mais sombrias da experiência humana, ao invés de algo tangível. Em trocas mais leves com a Kerrang! antes do lançamento do Three Cheers For Sweet Revenge, o vocalista falou bobamente sobre brincar com tábuas de ouija e sobre sua juventude desperdiçada se embebedando em cemitérios. De repente, porém, a morte era demasiadamente real. Foi então que decidiu ficar sóbrio – um período que ele descreve como um dos mais difíceis de sua vida. Mas algo dentro de si estava dizendo a ele que essa era a grande chance da banda – e que poderia não haver outra. “Quando parei de beber, pude me ver claramente e não tenho certeza se gostei do que vi”, refletiu ele. Não foi apenas Gerard que pôde sentir que algo extraordinário estava acontecendo. O produtor Howard Benson tinha a impressão de que esta era uma banda diferente de muitas outras – principalmente quando se tratava da presença, talento e carisma de seu fulcro criativo. “Eu sempre procuro por uma estrela em uma banda”, disse ele à Kerrang!, “e Gerard certamente era isso.”

Gravado nos estúdios Bay 7 em North Hollywood em Los Angeles, Three Cheers For Sweet Revenge teve um orçamento de $200.000 – um gasto mínimo para os padrões das grandes gravadoras de 2004. Diz a lenda que Gerard costumava gravar seus vocais usando apenas roupas de baixo por causa do calor, enquanto uma variedade de DVDs pornôs e o clássico distópico de Stanley Kubrick de 1971, Laranja Mecânica, tocava ao fundo. A banda ficou na área de Oakwood perto de Beverly Hills, em uma manobra deliberada para lembrá-los o quão diferentes eles eram de todos os outros, de como o brilho, glamour e extravagância de Hollywood eram a antítese do que eles representavam. A experiência não poderia ter sido mais contrastante em relação às duas semanas que eles passaram fazendo seu disco de estreia em casa, na Costa Leste, com Geoff Rickly da banda Thursday – menos de quatro meses como banda. Desta vez era sério. E seu propósito era cristalino.

“Todos nós nos sentimos rejeitados”, explicou Gerard sobre a linha temática que une as ideias do disco. “Foi isso que nos uniu. Nós prosperamos no conflito, na oposição…tudo. Sempre me senti assim. No começo éramos nós contra a cidade de Nova York. Depois parecia que era a banda contra a América. Agora somos nós contra o mundo.

“Este disco é uma vingança para nós”, acrescentou ele, “contra todas as pessoas que disseram que nunca teríamos sucesso. Nós pensamos que poderíamos nos vingar de todas as merdas que aconteceram conosco em nossas vidas. Uma vingança que pode significar que conseguimos escapar. Acima de tudo, vingança contra todas as pessoas que nunca acreditaram em nós. Isso nos levou a ter essa confiança extrema, onde eu senti que nada poderia nos tocar. Nada que alguém dissesse poderia me machucar quando eu estava nessa banda. ”

Foto: Justin Borucki

Esse senso de vingança e violência não é sentido de forma mais aguda do que no primeiro single, “I’m Not Okay (I Promise). Foi a última música a ser escrita para Three Cheers For Sweet Revenge, quando Gerard escreveu sobre suas experiências no colégio pela primeira vez. “Eu só queria que alguém me amasse [naquela época]”, confessou ele, de forma autodepreciativa. Graças ao agora icônico videoclipe dirigido por Marc Webb (na verdade, o segundo que eles fizeram, seguindo uma versão mais padrão de montagem de filmagem ao vivo para seu lançamento inicial), a música e, por extensão, a banda, tornou-se uma válvula de escape para uma geração de fãs de música que puderam se identificar com esses sentimentos desafiadores e com a honestidade emocional.

“Imagine um garoto gordo”, disse Gerard, refletindo sobre sua juventude. “Eu me empanturrei, trabalhando em uma loja de quadrinhos e comendo cheeseburgers o tempo todo… No meu primeiro dia no colégio, sentei-me sozinho na hora do almoço. Era a história clássica – o garoto estranho com uma jaqueta militar, camiseta de filme de terror e cabelo preto comprido. Eu estava mais interessado em música e em ser criativo. As pessoas nunca foram realmente más comigo. Elas quase sempre me deixaram em paz. Eu acho, realmente, que eu só queria ficar sozinho.”

No início de 2005, o My Chemical Romance fez o principal show de abertura quando outra banda emo, Taking Back Sunday tocou na Brixton Academy em Londres. No final daquele ano, eles esgotariam os ingressos de duas noites sendo a atração principal, após um verão em que Gerard Way precisou de um guarda-costas pessoal para protegê-lo durante uma jornada lendária pelos EUA na Warped Tour. À medida que o ímpeto dos singles subsequentes do disco “Thank You For The Venom”, “Helena” e “The Ghost Of You” os catapultou para capas de revistas, rádios e televisão, My Chemical Romance se tornou um fenômeno genuíno. Seus shows foram marcados por um fervor visto talvez uma vez a cada geração, com fãs copiando a maquiagem escura, trajes listrados e cabelos endireitados de seus ídolos no palco. Eles foram indicados em quatro categorias diferentes no Kerrang! Awards, levando o grande prêmio de Melhor Disco – derrotando o poder do American Idiot do Green Day, nada menos. Este foi um despertar cultural em uma escala sem precedentes, alimentado pelos fãs.

“As crianças estão lá para nós”, Gerard observou sobre sua descoberta. “Não é mais tanto nós contra eles. Agora estamos todos juntos contra algo muito maior. Essa é a porra da melhor sensação do mundo. Quando 1.000 crianças estão erguendo seus punhos no ar e gritando junto com uma música, isso é uma vitória do caralho. ”

No entanto, mesmo em meio a esse sucesso, a tarefa à frente ainda parecia gigantesca.

“Poderíamos vender um milhão de discos e ainda nos sentirmos desamparados”, afirmou o cantor.

E eles o fizeram.

O disco seguinte, de 2006, The Black Parade, com certeza faria Three Cheers… parecer quase insignificante em comparação. As arenas estariam lotadas. Os festivais seriam manchetes. Os tablóides iriam à guerra contra a banda. E o mundo se sentiria um pouco mais vazio em sua ausência, após a eventual decisão de 2013 de pedir um tempo.

Nada disso teria sido possível, no entanto, se não fosse pelo espírito, estilo e autoconfiança do segundo disco que definiu a era da banda. Parece algo pelo qual vale a pena comemorar.

 

 

Nós também achamos que é algo pelo qual definitivamente vale a pena comemorar, e vocês?

 

 

 

look alive, soldiers.

xx

AB

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